Archive for the ‘Audiovisual’ Category

Mi Top 10 del 2015

diciembre 27, 2015

Llegan los días donde todo blog que se precie se pone a confeccionar listas, resúmenes, clasificaciones de lo que ha supuesto el año que nos deja. Aquí os dejo un breve repaso de lo que rescato de este año: desde referencias culturales y audiovisuales, figuras públicas que me han llamado la atención, hasta pequeños placeres gastronómicos. No significa necesariamente que todas hayan irrumpido en el 2015, si no que han tenido una fuerte presencia en estos últimos meses.

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10 – Los temazos de Ylvis. Imagino que muchos de los que leéis estas líneas conoceréis bien la canción de What Does the Fox Says? Las composiciones de este grupo de cómicos noruegos lo petan ya de hace bastante, pero desde que una amiga turca me hizo una visita en abril, han vuelto para quedarse en mis listas de reproducción. Stonehenge, Mr. Toot, Yoghurt, Someone Like Me… No veo la hora de que se marquen un tour europeo de una vez.

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9 – Desayunos de Croissant a la plancha en La Fuentona. Madrid tiene algo curioso, y es que gran parte de su encanto reside en que allí las cosas cotidianas y ordinarias tienen un toque casi místico. Hábitos que pasan tan desapercibidos como comprar un periódico en el kiosco, hablar con un portero cotilla o tomarte un café con leche cobran una importancia que hasta entonces no habías percibido. Lo mundano elevado a lo espiritual. Y durante una temporada de mi vida, los desayunos de este establecimiento del Paseo de la Castellana, tenían ese toque nirvanesco (aparte de que estaban sobradamente buenos).

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8 – Inés Arrimadas. Este año ha sido bastante intensito en términos políticos, con charlas polarizadas hasta extremos insospechados. Y como la vida es muy corta para andar peleados con todos, mejor picar un poco de todas partes. Mis referentes en el pensamiento político provienen de distintas corrientes, y todos cuentan con reflexiones muy interesantes dignas de estudio: Juan Carlos Monedero, Pedro Sánchez, Cristina Cifuentes e Inés Arrimadas. Esta última tiene un nosequé que hace que la incluya en esta lista, y además cuenta con una canción para el recuerdo.

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7 – La Zapatilla del Melo’s. Una gochada de primer nivel, pariente espiritual de la francesinha portuguesa. Un macrosandwich a la plancha con queixo de tetilla fundido y lomo. No es la única delicia de este lugar de Lavapiés, pero sin duda alguna es la más potente y un imprescindible si vas por Madrid a hacer turismo gastronómico extreme.

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6 – Galipizza Rubine. Y de delicia en delicia, me babo por que me toca. Tampoco es una novedad en mi vida el Galipizza, pero este año ha sido el de su expansión en Galicia, y tener la oportunidad de contar con su servicio a domicilio por Coruña y un establecimiento al lado del paseo marítimo es una maravilla. Como decía ayer un amigo de Vigo, el concepto de Pizza, Churrasco y Criollo todo junto es la Santísima Trinidad.

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5- Star Wars: Episodio VII. Aunque 2015 será recordado por vivir el día en el que Marty McFly nos visitó en octubre, también lo será por el regreso de una de las sagas con más peso en la Historia del Cine. Y aunque a algunos se la sople, otros la hayan visto y hayan quedado chafados, personalmente he vivido con ilusión el regreso de Star Wars. La primera de sus películas que he visto en una sala de cine ha sido el Episodio I, sin demasiada pasión, y las dos siguientes así, así. En este no he podido evitar un cosquilleo en el cuerpo al escuchar la melodía del inicio ni aplaudir al volver a ver el Halcón Milenario.

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4 – Poetarras. Antes eran ‘outsiders’, agora son puro ‘mainstream’. 2015 tamén foi un ano incríble para os Poetarras, porque teñen sacado auténticos hits (‘Hasta la diglosia siempre’, ‘Eu (non) son, pero…‘), campañas de promoción épicas (coas Novas Xeracións do PP) e un calendario ateigado de concertos. Moita rabia non ter ido aínda a ningún, pero no momento no que cadre de ir, terei preparadas unhas bragas para o seu directo.

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3 – Jungle Speed. Hace unos años que Fátima me contagió la fiebre del juego de cartas de UNO, de la que estoy ya desintoxicado, y este año una amiga madrileña me pegó en Ankara la enfermedad por el Jungle Speed. Un juego con una mecánica simple pero endiablada, susceptible de terminar a golpe limpio en partidas con gente competitiva. Un tótem, cartas sobre la mesa y manos a las que no les tiemble el pulso. Que comience el juego.

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2- Habibi. Hay lecturas que dependiendo del momento de tu vida te pueden pasar desapercibidas o marcar para siempre. Hacía tiempo que me habían recomendado este libro de Craig Thompson, pero hasta entonces no me había animado a sumergirme en ese tochón de cómic. Al final ha sido en 2015 el año elegido y me ha desgarrado la fibra. Una auténtica maravilla del Noveno Arte, una recomendación incondicional a todo el mundo, un libro que debería ser de lectura obligatoria en los institutos. Ninguna palabra que escriba puede estar a la altura de lo que representa ‘Habibi’, sólo puedo recomendar a todos los que están leyendo esta entrada que si no lo han hecho ya, dejéis entrar en vuestra vida este cómic.

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1- Lucas Pérez. Pasan los años y lo que algunos llaman madurez, otros lo entendemos como desencanto. Te vas haciendo más y más cínico en la perspectiva laboral, sentimental, ideológica… pero menos mal que a los que no tenemos religión, nos queda la cosa más importante de las menos importantes para conservar la pasión por algo. Y aquí Lucas Pérez ha rescatado a un club que llevaba unos años más perdido que un hijoputa el día del padre. Vale que detrás también están Tino y su equipo, Víctor Sánchez del Amo y toda la plantilla, pero Lucas encarna todo lo que queremos ser y de lo que nos sentimos orgullosos. Coruñés de pura cepa, talentoso, trabajador y entregado a la causa, a día de hoy es un faro al que aferrarse y del que esperemos que su estado de gracia nos sonría como mínimo hasta final de temporada.

Fiz do Varón in Memoriam

julio 28, 2015

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O pasado 25 de xullo, día de Galicia,sen agardalo, Ismael González Díaz  deixounos orfos . O meu tío avó foi das persoas con máis creatividade que coñecín na vida, “xornalista, publicista, cineasta, productor, distribuidor e exportador de cine, escritor e investigador histórico”. Cada vez que lle tocaba a un xornalista reunirse con el por mor da publicación ou estrea dunha obra súa, era obrigado afastarse do motivo central da entrevista para adicarlle a metade da páxina a súa colorida biografía ateigada de anécdotas.

Con máis historias que a propia Historia (cada vez que me contaba como coñecera a Truffaut ou a Orson Welles, non podía quitar a idea dun ‘Big Fish’ galego da miña cachola), contaxiaba a súa vitalidade e imaxinario os seus achegados. Lembro cando eu era cativo e con nula experiencia interpretativa, ser outro dos candidatos para interpretar unha das súas grandes teimas: o neno labrego das memorias que escribira Neira Vilas. Tamén foi o primeiro que fixo que un debuxo meu fora contraportada dun libro cando eu tería quince anos. E na recámara queda a súa idea de “Erculín” que non lle din tanto percorrido como merece. E outro momento inesquecible para mín: o día no que ollando a sección de DVDs do Corte Inglés de Coruña atopo un DVD do seu filme “Yo amo a Hitler”, para descubrir despois de compralo que o meu pai ten un inexplicable e extraordinario cameo sen saber ren do tema ata ese momento. E para quen queira botar un ollo á súa entrada na Wikipedia ou en IMDB, terá grandes revelacións sobre un dos pioneiros da industria do cine erótico en España.

Así son as cousas, liscou sen ter a oportunidade de despedirse con calmiña de todos, de intentar pechar algún dos centos de proxectos que deixou no ar, pero como sempre e ata o último momento, decidiu deixar este mundo escribindo e creando. Ninguén quere que unha película que lle gusta e sente súa remate nunca, pero como todo nesta vida ten un The End, pero o de Ismael, que preferiu un corte a negro en lugar dun fundido a negro (inconformista ata o final), non desentona na súa biografía. E agora todos os que continuamos por aquí quedámonos aínda máis comprometidos, porque en vida existía a presión de ver cómo aproveitaba o tempo e non paraba de xermolar ideas, e non podemos agardar e fracasar nesta empresa os que contamos con espírito creativo, por pequeno que sexa.

Pode que xa non estea mergullando nestas augas, mais para un peixe como Ismael o océano da Terra non era d’abondo nin moito menos. Aló onde esteas, aquí será imposible esquecerse de ti.

Ficha en IMDB:

http://www.imdb.com/name/nm0328221/

Ficha na Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ismael_Gonz%C3%A1lez_D%C3%ADaz

Mi Sexta Noche

abril 12, 2015

sextanoche

TVE renueva El Ministerio del Tiempo

marzo 25, 2015

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Brody Toledo

enero 14, 2015

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Godard Vs. Predator: El Cómic

diciembre 10, 2014

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Después de mucho, mucho tiempo con la idea en la cabeza, sin saber cómo llevarla adelante o si habría merecido la pena hacerlo, al final salió. Si la prensa y los curiosos me atosigan desvelaré los turbulentos detalles del proceso de preproducción de este engendro experimental francés / alienígena yanki (porque la producción no fue muy larga, no). Pero con ustedes, para su disfrute: Godard Vs. Predator!

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PD. No os preocupéis, que aunque haya partes en francés, ya me encargué de buscar unos subtítulos de calidad bien sincronizados. El link del cómic, a continuación en la plataforma Issuu:

Dexter: el asesino asesinado

septiembre 11, 2013

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Hay dos temas candentes estas semanas en el mundo de los blogs y foros especializados en series: la clausura final de Dexter y Breaking Bad, dos pesos pesados de la ficción televisiva yanqui. Con cada capítulo que pasa, se observan dos tendencias en cada una de ellas: el hype desmedido por los compases finales de Walter White y la profunda decepción por la pérdida de toda lógica en los últimos latidos de Dexter. Porque de todo el abanico de posibilidades abierto con el final de la séptima temporada, no se podía clausurar peor una serie que regaló tanta épica a los televidentes.

Cuando empezó Dexter allá en 2006 muchos quedamos prendados por una historia que enganchaba, un protagonista con una personalidad oscura y atractiva, capítulos adictivos y unas tramas muy interesantes. La serie avanzaba con algún que otro trompicón, y alcanzó la gloria con una espectacular cuarta temporada (la de Trinity) y un final totalmente inesperado y sublime. A partir de entonces, al dejar el listón tan alto, las siguientes temporadas sufrieron para mantener el nivel, y después de una quinta entrega bastante digna, la sexta y la séptima fueron desinflando la serie hasta llegar a una octava temporada que pasará a la posteridad. Y no para bien.

SPOILERS DE LA OCTAVA A PARTIR DE AQUÍ

Muchos intentaron defender lo indefendible y justificar los desmanes que estaba sufriendo la octava temporada. Con un Dexter atípico que no sufre la necesidad imperiosa de calmar a su Oscuro Pasajero, el protagonista parece que va de paseo de acá para allá sin más. La octava temporada es Dexter caminando por la vida, sin pausa pero sin prisa, procurando no hacer ruido, vestió con una sonrisa. Porque cuando todos esperábamos una season finale frenética, con Dexter acorralado, perseguido por todas sus fechorías justificadas por su moral, nos encontramos con una temporada de personajes nuevos desconcertantes (una psicóloga/figura materna sacada de la chistera, con un season killer sacado aun más de la chistera, una hija secreta de Masuka, un Marshall surgido de la nada que apunta a ser el cazador final de Dexter…) que protagonizan tramas aun más extrañas. Porque a estas alturas del juego, a nadie le interesa la promoción interna de Quinn cuando está más obsesionado con Debrah que con Dexter.

Los dos últimos capítulos emitidos hasta el momento, Make Your Own Kind of Music y Goodbye Miami han echado más sal a la herida con el comportamiento inverosímil de los personajes y las situaciones dantescas que se producen. Porque no nos encontramos con fallos de raccord que ponen a prueba al espectador más picajoso, sino a errores de bulto que no cuelan ni en una serie infantil. ¿O es que acaso, por poner uno de los ejemplos más claros, un personaje perseguido por la policía no se sometería al más leve cambio de look? ¿Por qué los personajes tienen una amnesia tan tremenda de un capítulo a otro? ¿Cómo diantres Debrah tolera tantas bastadas en tan poco tiempo? Digno de estudio sería visionar la cuarta y la octava temporada de Dexter del tirón y enumerar las luces y las sombras de cada una de ellas.  Se me agolpan tantos y tantos momentos delirantes en los últimos capítulos, que prefiero dejar respirar al teclado…

La serie ha crecido tan mal como Harrison. Ahora mismo todos echamos de menos a Cody y a Astor. Es lo que pasa cuando tu hijo pasa prácticamente todo el tiempo con la niñera. Ya no sabes quién es.

Esta escena de la cinta de correr, resume toda la temporada. Incluso con la música añadida a mayores.

 

 

 

Stay out of my territory

agosto 12, 2013

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Mi affair con Breaking Bad empezó durante el verano de 2009, donde me empecé a meter por vena las dos primeras y fugaces temporadas. Desde entonces comenzó un flechazo que pocas series sin finalizar me habían dado, como lo fueron Lost (tema de comentar aparte), Dexter (en su día, antes de comenzase a languidecer) y alguna otra que no me viene a la mente. Comparado con las otras dos, de las que esperaba un final megaépico que la primera no fue capaz de ofrecer y la segunda va camino de lo mismo, tengo fe ciega en que la conclusión del descenso a los infiernos del señor White esté a la altura. Acabe como acabe.

Por el momento, toca meterse la primera ración. Y dejar que el hype de colegialas locas siga contaminando el ambiente para el sufrimiento de los gourmets puristas de series y el disfrute de obsesivos seriéfilos.

Y es que… “¿te gustaría vivir en un mundo sin Coca-Cola?”

¡Rompe Fry!

febrero 4, 2013

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La semana pasada se entregaron los premios Annie 2012, que reconocen a las mejores películas de animación del 2012. En esta ocasión, Wreck-It Ralph! arrasó frente otras propuestas interesantes como ParaNorman, Frankenweenie o Brave (cuando casi siempre toda producción de Pixar suele llevar todos los éxitos de taquilla y crítica, aunque en esta ocasión convenció, pero no venció). Lo grandioso de Wreck-It Ralph! es que ha sido todo un homenaje a la generación de las recreativas, con la construcción de un universo alucinante plagado de referencias a videojuegos de distintas compañías y unos personajes muy carismáticos. El trabajo del todoterreno Rich Moore (productor, guionista, director supervisor de series como The Critic, The Simpsons o Futurama) ha sido dignamente reconocido con estos premios, en los cuales también ganó el cortometraje Paperman, otra joyita disponible en YouTube que no os podéis perder.

Al ver esta ¡Rompe Ralph!, como con muchas otras películas, no he podido evitar recordar otras referencias que precisamente ya se encontraban en series en las que ya ha participado Rich Moore, en este caso Futurama. Ya sé que si realmente nos ponemos a rastrear otras referencias/homenajes en profundidad en películas como ésta, que tiene más guiños que una persona sufriendo espasmos, nos podemos tirar un rato largo. Aun así, me gustaría rescatar varios momentos de tres episodios de Futurama (Space Pilot 3000, Anthology of Interest II y A Bicyclops Built for Two) que se encuentran fuertemente conectados con las aventuras del manazas de Ralph, un villano convertido a héroe, con ecos inevitables al bruto de Donkey Kong y al gruñón de Shrek. Antes de comenzar, mis disculpas por no encontrar capturas de los ejemplos que voy a comentar (que son las que dan salero a esta publicación), pero por las redes es lo que hay ahora mismo…

Todo empieza en una recreativa… (01×01 Space Pilot 3000) Porque puede que la primera imagen que vemos en la grandiosa serie de Matt Groening sea una nave surcando el espacio, pero no olvidemos que se trata de una máquina recreativa. Y para más inri, el viaje intergaláctico termina con un mono lanzando barriles, en la misma tónica que el comienzo de la película con Ralph liándola parda en el edificio (aunque en este caso, el malo no gana la partida).

 

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Vidajuego apasionante (04×03 Anthology of Interest II). Una de las imágenes más fascinantes del comienzo de la película, es el momento en el que cierra el salón de recreativas y la cámara se introduce dentro del juego de ¡Arréglalo Félix! para ver que más allá de los píxeles, hay pequeñas personitas haciendo su vida dentro de la máquina. En esta tesitura de encontrarnos metidos de lleno en un videojuego también se desarrolla el final de la historia de Fry, en una frenética partida de Space Invaders ocupando el puesto de la máquina que lanza misiles.

 

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Bien está lo que está en Pacman (04×03 Anthology of Interest II) Si lo recordáis bien, este episodio de Futurama viene a ser como una especie de What if… de los cómics de superhéroes con la estructura de los tres relatos de los especiales de Halloween de Los Simpsons. Y justo en esta segunda entrega, la historia de Fry es en sí misma un homenaje a los videojuegos. Cuando es atacada la sede de seguridad, Pacman señala un túnel de emergencia que es realmente la pantalla de su juego, donde también tiene lugar la reunión de los Villanos Anónimos a la que acude Ralph…

 

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La fruta prohibida (04×03 Anthology of Interest II) …y justo en esa misma pantalla de Pacman, tanto en la peli como en Futurama, dos personajes no pueden resistirse a echar un mordisco a las ricas cerezas de la pantalla. Ralph se lleva un par a su recreativa teniendo problemas con la seguridad del sistema, mientras que Zoidberg se la zampa allí mismo (y ya puestos, a continuación hace lo mismo con Fry).

 

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Estaciones virtuales (02×13 A Bicyclops Built for Two) Puede que en este caso, el guiño de Futurama guarde más relación con otras películas como Tron, pero la idea de cómo se lleva a cabo en el futuro la conexión a Internet y su entorno virtual creado como una estación donde hay lugar de todo para todos, me recuerda a la impresionante construcción del ladrón de electricidad como punto de unión a las distintas máquinas recreativas de la peli de Ralph.

 
futuramaromperalph3El bueno de Qbert (04×03 Anthology of Interest II) La verdad es que hasta empezar la carrera y por medio de un trabajo de clase de animación 3D de un colega no tenía noticia de esta simpático personaje de videojuegos. Pues seguramente a Rich Moore le haya robado el corazón, porque para ser un secundario de la peli de Ralph tiene bastante que decir en la historia (aunque no se le entienda nada) y en el episodio de Futurama también cuenta con sus líneas de diálogo para hacer un pequeño cameo.

 

futuramaromperalph6El malo de las mil caras  (02×13 A Bicyclops Built for Two) Un último apunte en el que puede que no sea tan clara la referencia y yo sea un poco retorcido al interpretarla, es que justo en el capítulo de Futurama en el que navegan por Internet, se da a conocer un personaje que al final resulta tener un origen más oscuro del que parece. Pues lo mismo, el malo de la peli (del que espero que no se reconozca mucho en la captura para no spoilear demasiado a los insensatos que lean esto sin verla) me recuerda al chungo de Alcázar, tanto en su mentalidad egoísta y ególatra, como en su terrible capacidad de metamorfosis dando lugar a un bicho tan feo como el de la imagen.

Antropología Tarantiniana 101

enero 20, 2013

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No es casualidad que entre las mejores escenas que ha escrito Tarantino se encuentre en casi todas ellas un monólogo. Quentin es un mago a la hora de otorgarle la palabra a sus personajes y después de disfrutar de su última película, Django Unchained, es inevitable acordarse de las influencias de su cine, siendo el primer referente de éste su propia obra. Muchas de sus películas -por no decir todas- contienen tramas que giran alrededor de la venganza (Inglourious Basterds y Kill Bill tienen muchas semejanzas con la película del esclavo desencadenado), guardan pequeños guiños entre ellas (marcas ficticias, perspectivas que se repiten, motivos recurrentes) y escenas que siguen una misma tónica pero que funcionan magistralmente. De este último grupo me gustaría recordar tres escenas distanciadas en el tiempo pero cortadas por el mismo patrón (teorías marcianas sobre la antropología humana) y que son consideradas como los mejores momentos del cine de Tarantino.

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Los sicilianos descienden de los negros: True Romance (Tony Scott, 1993)

Uno de los pocos guiones firmados por Tarantino que no contó con su dirección a la hora de filmarlo. Aun así, Tony Scott hizo muy bien su trabajo y supo llevar a buen puerto las aventuras de Alabama y Sonny. En esta soberbia escena (de la que Tarantino afirmó que era lo mejor que había escrito en toda su carrera), el padre de Sonny (Dennis Hopper) recibe la visita de unos italianos trajeados de la que sabe que no saldrá con vida. Ni corto ni perezoso, y con mucha sangre fría, el expolicía no se quiere despedir del mundo sin humillar a sus verdugos y le narra al peligroso Vinzenzo Cocotti (Christopher Walken) una lección de Historia: cómo la invasión de los moros en Sicilia acabó con la raza aria de sus habitantes y a fuerza de follar tanto con sus mujeres, cambió su línea genética para siempre, con esa tez morena y pelo oscuro. Vinzenzo no puede alucinar más y estalla en carcajadas por los cojones que tiene su interlocutor. Una escena épica. [Más info]

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Halcones alemanes, ratas judías: Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Al estrenarse Inglourious Basterds, Tarantino consideró que la secuencia inicial de su nueva obra había alcanzado por fin el nivel del monólogo de Hopper de True Romance. Podría decirse que lo superó, porque sin lugar a dudas la película arranca de una manera espectacular. La primera irrupción de Christopher Waltz en las vidas de muchos resulta inolvidable, el personaje de Hans Landa ya forma parte de la Historia del Cine. Este coronel nazi llega a una villa francesa con la intención de encontrar y exterminar a los judíos de la zona y en una tensa y asombrosa escena en la que el cambio del francés al inglés da mucho juego, el verdugo expone su teoría: si los alemanes se comparasen con una bestia del reino animal serían los halcones, y en cambio los judíos, ratas, pero sin ánimo de ofender, sino por su capacidad de sobrevivir y extenderse por el mundo, de esconderse en lugares en los que un halcón nunca imaginaría. Un siniestro discurso pronunciado ante el acongojado Monsieur LaPadite (Denis Ménochet) con un final apoteósico.

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El cráneo del viejo Ben: Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)

El último afortunado en recitar otra de las brillantes y enfermas teorías de Tarantino recae en el deleznable Calvin Candie (interpretado soberbiamente por Leonardo DiCaprio) ante el alucinado doctor Schultz (Christopher Waltz desde el otro lado de la barrera en esta ocasión) y Django (Jamie Foxx). El discurso de Candie cuenta con material didáctico, ya que para ilustrar mejor sus ideas emplea la calavera del mayordomo de tres generaciones de la familia Candie: el viejo y pobre Ben. Después de preguntarse el porqué este esclavo no acabó con la vida de su padre en las múltiples ocasiones que pudo hacerlo, lo ilustra serrando parte del cráneo y atribuyéndolo a la frenología: allí donde los blancos tienen más desarrollada la creatividad, la raza negra tiene esas tres marcas de desarrollo en el área de la servidumbre. Otra oscura lección antropológica que desencadena los primeros acontecimientos del principio del fin de la cruzada de Django.


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