Cine

Fiz do Varón in Memoriam

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O pasado 25 de xullo, día de Galicia,sen agardalo, Ismael González Díaz  deixounos orfos . O meu tío avó foi das persoas con máis creatividade que coñecín na vida, “xornalista, publicista, cineasta, productor, distribuidor e exportador de cine, escritor e investigador histórico”. Cada vez que lle tocaba a un xornalista reunirse con el por mor da publicación ou estrea dunha obra súa, era obrigado afastarse do motivo central da entrevista para adicarlle a metade da páxina a súa colorida biografía ateigada de anécdotas.

Con máis historias que a propia Historia (cada vez que me contaba como coñecera a Truffaut ou a Orson Welles, non podía quitar a idea dun ‘Big Fish’ galego da miña cachola), contaxiaba a súa vitalidade e imaxinario os seus achegados. Lembro cando eu era cativo e con nula experiencia interpretativa, ser outro dos candidatos para interpretar unha das súas grandes teimas: o neno labrego das memorias que escribira Neira Vilas. Tamén foi o primeiro que fixo que un debuxo meu fora contraportada dun libro cando eu tería quince anos. E na recámara queda a súa idea de “Erculín” que non lle din tanto percorrido como merece. E outro momento inesquecible para mín: o día no que ollando a sección de DVDs do Corte Inglés de Coruña atopo un DVD do seu filme “Yo amo a Hitler”, para descubrir despois de compralo que o meu pai ten un inexplicable e extraordinario cameo sen saber ren do tema ata ese momento. E para quen queira botar un ollo á súa entrada na Wikipedia ou en IMDB, terá grandes revelacións sobre un dos pioneiros da industria do cine erótico en España.

Así son as cousas, liscou sen ter a oportunidade de despedirse con calmiña de todos, de intentar pechar algún dos centos de proxectos que deixou no ar, pero como sempre e ata o último momento, decidiu deixar este mundo escribindo e creando. Ninguén quere que unha película que lle gusta e sente súa remate nunca, pero como todo nesta vida ten un The End, pero o de Ismael, que preferiu un corte a negro en lugar dun fundido a negro (inconformista ata o final), non desentona na súa biografía. E agora todos os que continuamos por aquí quedámonos aínda máis comprometidos, porque en vida existía a presión de ver cómo aproveitaba o tempo e non paraba de xermolar ideas, e non podemos agardar e fracasar nesta empresa os que contamos con espírito creativo, por pequeno que sexa.

Pode que xa non estea mergullando nestas augas, mais para un peixe como Ismael o océano da Terra non era d’abondo nin moito menos. Aló onde esteas, aquí será imposible esquecerse de ti.

Ficha en IMDB:

http://www.imdb.com/name/nm0328221/

Ficha na Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ismael_Gonz%C3%A1lez_D%C3%ADaz

Prensa recortada

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“Un capitolo del mio documentario sull’Italia è dedicato al giornalismo. Comincio subito a tagliare e ritagliare, incollare e cucire, e mi accorgo che i giornali sono uguali. E soprattutto usano e si scambiano sempre gli stessi giornalisti. C’è quello che scrive di politica su un quotidiano, di cinema su un settimanale di sinistra e di letteratura su un mensile di destra. C’è quell’altro che scrive contemporaneamente sul “Corriere della Sera”, su un settimanale femminile e su un mensile delle Ferrovie dello Stato. E naturalmente vignette e satira politica ovunque. Perché la satira non ha padroni, quindi sta bene sotto ogni padrone. Insomma, un unico grande giornale.”

[ “Un capítulo de mi documental sobre Italia está dedicado al periodismo. Empiezo de inmediato a cortar y recortar, pegar y coser, y me percato de que los periódicos son iguales. Y sobre todo usan y se intercambian los mismos periodistas. Está aquel que escribe de política en un diario, de cine en un semanal de izquierdas y de literatura en un mensual de derechas. Está aquel otro que escribe al mismo tiempo en el “Corriere della Sera”, en un semanal femenino y un mensual de los Ferrocarriles del Estado. Y naturalmente viñetas y sátiras en cualquier parte. Porque la sátira no tiene jefes, entonces está bien bajo cualquier jefe. En fin, un único grande periódico” ]

Nanni Moretti dal film “Aprile” (1998)

Godard Vs. Predator: El Cómic

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Después de mucho, mucho tiempo con la idea en la cabeza, sin saber cómo llevarla adelante o si habría merecido la pena hacerlo, al final salió. Si la prensa y los curiosos me atosigan desvelaré los turbulentos detalles del proceso de preproducción de este engendro experimental francés / alienígena yanki (porque la producción no fue muy larga, no). Pero con ustedes, para su disfrute: Godard Vs. Predator!

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PD. No os preocupéis, que aunque haya partes en francés, ya me encargué de buscar unos subtítulos de calidad bien sincronizados. El link del cómic, a continuación en la plataforma Issuu:

¡Rompe Fry!

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La semana pasada se entregaron los premios Annie 2012, que reconocen a las mejores películas de animación del 2012. En esta ocasión, Wreck-It Ralph! arrasó frente otras propuestas interesantes como ParaNorman, Frankenweenie o Brave (cuando casi siempre toda producción de Pixar suele llevar todos los éxitos de taquilla y crítica, aunque en esta ocasión convenció, pero no venció). Lo grandioso de Wreck-It Ralph! es que ha sido todo un homenaje a la generación de las recreativas, con la construcción de un universo alucinante plagado de referencias a videojuegos de distintas compañías y unos personajes muy carismáticos. El trabajo del todoterreno Rich Moore (productor, guionista, director supervisor de series como The Critic, The Simpsons o Futurama) ha sido dignamente reconocido con estos premios, en los cuales también ganó el cortometraje Paperman, otra joyita disponible en YouTube que no os podéis perder.

Al ver esta ¡Rompe Ralph!, como con muchas otras películas, no he podido evitar recordar otras referencias que precisamente ya se encontraban en series en las que ya ha participado Rich Moore, en este caso Futurama. Ya sé que si realmente nos ponemos a rastrear otras referencias/homenajes en profundidad en películas como ésta, que tiene más guiños que una persona sufriendo espasmos, nos podemos tirar un rato largo. Aun así, me gustaría rescatar varios momentos de tres episodios de Futurama (Space Pilot 3000, Anthology of Interest II y A Bicyclops Built for Two) que se encuentran fuertemente conectados con las aventuras del manazas de Ralph, un villano convertido a héroe, con ecos inevitables al bruto de Donkey Kong y al gruñón de Shrek. Antes de comenzar, mis disculpas por no encontrar capturas de los ejemplos que voy a comentar (que son las que dan salero a esta publicación), pero por las redes es lo que hay ahora mismo…

Todo empieza en una recreativa… (01×01 Space Pilot 3000) Porque puede que la primera imagen que vemos en la grandiosa serie de Matt Groening sea una nave surcando el espacio, pero no olvidemos que se trata de una máquina recreativa. Y para más inri, el viaje intergaláctico termina con un mono lanzando barriles, en la misma tónica que el comienzo de la película con Ralph liándola parda en el edificio (aunque en este caso, el malo no gana la partida).

 

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Vidajuego apasionante (04×03 Anthology of Interest II). Una de las imágenes más fascinantes del comienzo de la película, es el momento en el que cierra el salón de recreativas y la cámara se introduce dentro del juego de ¡Arréglalo Félix! para ver que más allá de los píxeles, hay pequeñas personitas haciendo su vida dentro de la máquina. En esta tesitura de encontrarnos metidos de lleno en un videojuego también se desarrolla el final de la historia de Fry, en una frenética partida de Space Invaders ocupando el puesto de la máquina que lanza misiles.

 

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Bien está lo que está en Pacman (04×03 Anthology of Interest II) Si lo recordáis bien, este episodio de Futurama viene a ser como una especie de What if… de los cómics de superhéroes con la estructura de los tres relatos de los especiales de Halloween de Los Simpsons. Y justo en esta segunda entrega, la historia de Fry es en sí misma un homenaje a los videojuegos. Cuando es atacada la sede de seguridad, Pacman señala un túnel de emergencia que es realmente la pantalla de su juego, donde también tiene lugar la reunión de los Villanos Anónimos a la que acude Ralph…

 

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La fruta prohibida (04×03 Anthology of Interest II) …y justo en esa misma pantalla de Pacman, tanto en la peli como en Futurama, dos personajes no pueden resistirse a echar un mordisco a las ricas cerezas de la pantalla. Ralph se lleva un par a su recreativa teniendo problemas con la seguridad del sistema, mientras que Zoidberg se la zampa allí mismo (y ya puestos, a continuación hace lo mismo con Fry).

 

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Estaciones virtuales (02×13 A Bicyclops Built for Two) Puede que en este caso, el guiño de Futurama guarde más relación con otras películas como Tron, pero la idea de cómo se lleva a cabo en el futuro la conexión a Internet y su entorno virtual creado como una estación donde hay lugar de todo para todos, me recuerda a la impresionante construcción del ladrón de electricidad como punto de unión a las distintas máquinas recreativas de la peli de Ralph.
futuramaromperalph3El bueno de Qbert (04×03 Anthology of Interest II) La verdad es que hasta empezar la carrera y por medio de un trabajo de clase de animación 3D de un colega no tenía noticia de esta simpático personaje de videojuegos. Pues seguramente a Rich Moore le haya robado el corazón, porque para ser un secundario de la peli de Ralph tiene bastante que decir en la historia (aunque no se le entienda nada) y en el episodio de Futurama también cuenta con sus líneas de diálogo para hacer un pequeño cameo.

 

futuramaromperalph6El malo de las mil caras  (02×13 A Bicyclops Built for Two) Un último apunte en el que puede que no sea tan clara la referencia y yo sea un poco retorcido al interpretarla, es que justo en el capítulo de Futurama en el que navegan por Internet, se da a conocer un personaje que al final resulta tener un origen más oscuro del que parece. Pues lo mismo, el malo de la peli (del que espero que no se reconozca mucho en la captura para no spoilear demasiado a los insensatos que lean esto sin verla) me recuerda al chungo de Alcázar, tanto en su mentalidad egoísta y ególatra, como en su terrible capacidad de metamorfosis dando lugar a un bicho tan feo como el de la imagen.

Antropología Tarantiniana 101

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No es casualidad que entre las mejores escenas que ha escrito Tarantino se encuentre en casi todas ellas un monólogo. Quentin es un mago a la hora de otorgarle la palabra a sus personajes y después de disfrutar de su última película, Django Unchained, es inevitable acordarse de las influencias de su cine, siendo el primer referente de éste su propia obra. Muchas de sus películas -por no decir todas- contienen tramas que giran alrededor de la venganza (Inglourious Basterds y Kill Bill tienen muchas semejanzas con la película del esclavo desencadenado), guardan pequeños guiños entre ellas (marcas ficticias, perspectivas que se repiten, motivos recurrentes) y escenas que siguen una misma tónica pero que funcionan magistralmente. De este último grupo me gustaría recordar tres escenas distanciadas en el tiempo pero cortadas por el mismo patrón (teorías marcianas sobre la antropología humana) y que son consideradas como los mejores momentos del cine de Tarantino.

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Los sicilianos descienden de los negros: True Romance (Tony Scott, 1993)

Uno de los pocos guiones firmados por Tarantino que no contó con su dirección a la hora de filmarlo. Aun así, Tony Scott hizo muy bien su trabajo y supo llevar a buen puerto las aventuras de Alabama y Sonny. En esta soberbia escena (de la que Tarantino afirmó que era lo mejor que había escrito en toda su carrera), el padre de Sonny (Dennis Hopper) recibe la visita de unos italianos trajeados de la que sabe que no saldrá con vida. Ni corto ni perezoso, y con mucha sangre fría, el expolicía no se quiere despedir del mundo sin humillar a sus verdugos y le narra al peligroso Vinzenzo Cocotti (Christopher Walken) una lección de Historia: cómo la invasión de los moros en Sicilia acabó con la raza aria de sus habitantes y a fuerza de follar tanto con sus mujeres, cambió su línea genética para siempre, con esa tez morena y pelo oscuro. Vinzenzo no puede alucinar más y estalla en carcajadas por los cojones que tiene su interlocutor. Una escena épica. [Más info]

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Halcones alemanes, ratas judías: Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Al estrenarse Inglourious Basterds, Tarantino consideró que la secuencia inicial de su nueva obra había alcanzado por fin el nivel del monólogo de Hopper de True Romance. Podría decirse que lo superó, porque sin lugar a dudas la película arranca de una manera espectacular. La primera irrupción de Christopher Waltz en las vidas de muchos resulta inolvidable, el personaje de Hans Landa ya forma parte de la Historia del Cine. Este coronel nazi llega a una villa francesa con la intención de encontrar y exterminar a los judíos de la zona y en una tensa y asombrosa escena en la que el cambio del francés al inglés da mucho juego, el verdugo expone su teoría: si los alemanes se comparasen con una bestia del reino animal serían los halcones, y en cambio los judíos, ratas, pero sin ánimo de ofender, sino por su capacidad de sobrevivir y extenderse por el mundo, de esconderse en lugares en los que un halcón nunca imaginaría. Un siniestro discurso pronunciado ante el acongojado Monsieur LaPadite (Denis Ménochet) con un final apoteósico.

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El cráneo del viejo Ben: Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012)

El último afortunado en recitar otra de las brillantes y enfermas teorías de Tarantino recae en el deleznable Calvin Candie (interpretado soberbiamente por Leonardo DiCaprio) ante el alucinado doctor Schultz (Christopher Waltz desde el otro lado de la barrera en esta ocasión) y Django (Jamie Foxx). El discurso de Candie cuenta con material didáctico, ya que para ilustrar mejor sus ideas emplea la calavera del mayordomo de tres generaciones de la familia Candie: el viejo y pobre Ben. Después de preguntarse el porqué este esclavo no acabó con la vida de su padre en las múltiples ocasiones que pudo hacerlo, lo ilustra serrando parte del cráneo y atribuyéndolo a la frenología: allí donde los blancos tienen más desarrollada la creatividad, la raza negra tiene esas tres marcas de desarrollo en el área de la servidumbre. Otra oscura lección antropológica que desencadena los primeros acontecimientos del principio del fin de la cruzada de Django.

Rimini Rimini: Un anno dopo

A estas alturas hace un año me encontraba veraneando como nunca en las playas de Rímini. No entraba en mis planes iniciales optar por una beca Leonardo de prácticas en el extranjero, pero una vez quemadas casi todas las naves académicas, no perdía nada en esta especie de espejismo laboral. La experiencia fue muy enriquecedora en múltiples aspectos, aunque en términos de currículum solamente supusiese un par de frases más en un trozo de papel que no dice demasiado de mí (aunque los de Recursos Humanos opinen lo contrario).

He de reconocer en mi ignorancia geográfica que hasta que me concedieron la beca para esta ciudad a las orillas del Adriático, no sabía nada de Rímini. Justo había coincidido la emisión de un reportaje de Callejeros Viajeros en el que vendían la ciudad como un santuario de la fiesta, el despendole y la carne fresca en la playa. Algo que bueno, vale, no está mal, pero tampoco entraba en mi ideal de ciudad en la que habitar una temporada. Quería conocer algo más del lado cultural de Rímini, y la Wikipedia se encargó de recordarme quien era oriundo del lugar: Federico Fellini.

¡Qué grata sorpresa! Fellini, uno de los directores italianos más conocidos en el panorama internacional, premiado en varias ocasiones por la meca del cine. Vivir una temporada en su localidad natal, probablemente trufada de anécdotas y rincones donde se respirase el cine, sería fantástico… pero no es así. En su casa/museo, el encargado me dejó bien claro que ninguna de sus producciones llegó a enseñar Rímini al resto del mundo. ¿Y Amarcord, en la que Fellini evoca lugares y recuerdos de su infancia y juventud? Pues fue grabada en un estudio de Roma que contaba con decorados que evocaban lugares de la villa adriática donde creció y crió el director. Po vaya…

O sea que todo el cine que se podía respirar en Rímini aparte de la casa/museo que permaneció casi todo el tiempo cerrada en mi estancia (¡ouch!) era un premio de cine al que acudió el año pasado Terry Gilliam y que me perdí porque no me enteré (¡double ouch!) y una serie de calles cercanas a la playa con nombres de películas italianas. ¿De verdad que no iba a existir ninguna película que hiciese justicia a la ciudad de Rímini, que mostrase sus rincones con más encanto o intentase atrapar su atmósfera? Sí y no. Porque unos meses después de volver de mi experiencia italiana, pude encontrar y visionar Rimini Rimini (1987) de Sergio Corbucci.

Durante su visionado me quedé completamente petrificado. Esta no era el Rímini que me gustaría recordar, si no el Rímini cuya imagen distorsionada se empeñan en ofrecer. Corbucci, el director de la película Django (1966) –la cual Tarantino ha tenido a bien ‘homenajearla’-, realizó a finales de los ochenta esta película equiparable en calidad cinematográfica a las de Pajares y Esteso, donde se mezclan diversos episodios de humor rancio y casposo. Una mujer que va a veranear a Rímini para pillar cacho, un defensor de la moral que se pone muy burrote cada vez que una mujer pechugona lo pone a prueba, un ejecutivo que contrata a una prostituta para embaucar a un magnate y conseguir un contrato…

La película, salvando un par de frases ingeniosas y algún momento antológico, es mala a rabiar. Pero aun así, tiene ese encanto de lo cutre que tantas veces me encandila. Y a mayores, Rímini de fondo, lugares en los que compartí muchos momentos con personas queridas: la estación de tren, la playa, la Piazza Tre Martire, el Grattacelo donde curraba… ¡incluso el Vaticano de Italia in Miniatura! Y lo mejor/peor, el hermano de Sergio, Bruno Corbucci, no contento con lo hecho por su hermano, decidió estirar la poco apreciada popularidad riminesa y crear Rimini Rimini: un anno dopo, película más difícil de conseguir. Algún día me animaré a conseguirla y sorprenderme con nuevas aventuras en lugares conocidos…aah, chi lo sa’!

Batman es la bomba

Después de disfrutar la tercera entrega del Batman de Cristopher Nolan, aquellos que ya tenemos vistas otras versiones de este Caballero Oscuro, con el tramo final de The Dark Knight Rises nos resultó inevitable recordar la eterna escena protagonizada por Adam West y una bomba con la mecha encendida de la película de 1966. Dentro vídeo:

Aunque Nolan ‘dignificó’ la imagen de Batman dotándolo de un hiperrealismo y un dramatismo que roza lo sublime por momentos -como la segunda entrega con las soberbias intervenciones del Joker y Dos Caras-, la visión de otros directores no enturbian la esencia de Batman como muchos ahora quieren hacer creer al resto. Recomiendo el visionado de la película protagonizada por Adam West, en buena compañía y con picoteo para vivir una experiencia plena ¡Que viva lo camp!